L’immagine più nota della Hula è una danza fatta su una musica soave con chitarra e ukelele, sulle spiagge delle Hawaii, da splendide ragazze hawaiane che indossano gonne di erba.
L’opinione generale sembra essere che la danza sia fatta per lo più per “onorare” il turista.
Mentre hula viene eseguita nei resort di tutte isole Hawaii, questa non è come la danza originale che è stata effettuata per centinaia di anni.
Non c’erano chitarre, nè ukelele, nè gonnellini di paglia, nè turisti.
C’era solo ha’a (il nome originale della danza), Laka e Pele.
Nel 1970, le Hawaii hanno subito una “rivoluzione hula”.
L’antica cultura ha ricominciato a emergere dopo decenni di sovversione e di sfruttamento da parte di turismo e intrattenimento. Mentre la danza moderna è bella, la danza antica lascia un battito nel cuore e un sussurro nell’anima.
Prima che gli europei trovassero le Hawaii, nel 1820, la danza Hula era eseguita solennemente da uomini e donne in onore delle divinità Pele e Laka.
Le origini di Hula iniziano nel mito di Pele e sua sorella, Hi’iaka. Alcuni racconti dicono che Hi’iaka imparò la danza da Laka che la rappresentava per Pele. Altri racconti dicono che Pele fece eseguire la danza da Hi’iaka che fu creata per la custodia di Laka.
Quella che potrebbe sembrare solo una scena estetica il ha’a – Hula è stato fatto in segno di riverenza alle divinità polinesiane.
La complessità della danza Hula coinvolge le mani, gli occhi, i fianchi e le gambe.
Con le mani si descrive la storia, gli occhi la esprimono, i movimenti dei piedi e le ondulazioni delle anche parlano di ritmo e di potenza.
Ecco un video che utilizza la danza tradizionale e si muove così come la musica tradizionale …
All’ inizio Hula fu fatto per il “Mele”, un canto poetico speciale eseguito dagli uomini.
Tradizionalmente gli uomini cantavano, suonavano tamburi e sonagli, mentre le donne ballavano. In realtà anche gli uomini danzavano le ha’a.
Sono raffigurate storie di epiche battaglie e di violenza, di perdite e di miti.
Dopo, le leis (ghirlande di fiori) venivano lasciate sull’altare di Laka come offerta per il custode della danza.
I gonnellini di paglia, non facevano parte della danza Hula fino al 20 ° secolo. Le donne indossavano abiti avvolgenti e gli uomini perizomi.
Leis (ghirlande), polsiere, cavigliere, bracciali e collane sono parte da molto tempo della preghiera rituale cantata e ballata insieme alle offerte nei templi.
Ai bambini si insegnava a svolgere ha’a nelle scuole specializzate, l’educazione era rigida perché la danza doveva essere presa sul serio.
Non solo per onorare la dea, era proprio un protocollo storico hawaiano si credeva che creando con la danza sarebbe cambiata la realtà.
Le scuole di Hula esistono sempre e la storia e significati del movimento sono considerati sacri ma lo scopo attuale è anche quello di divertirsi.
Quando i funzionari governativi e gli uomini d’affari iniziarono a organizzare i Festival annuali, il loro scopo principale fu di realizzare un profitto attraverso il turismo. Tuttavia, è grazie a questi festival e concorsi che la cultura hawaiana è stata conservata.
Questo ha significato una ripresa importante del simbolismo della Hula.
Della loro danza, della loro cultura, del loro diritto di nascita.
